Die Sprache der Kunst: Symbole und Bewegung in der Gegenwartskunst

Kursbeschreibung

Ging es im letzten Kurs darum zu fragen, wie die Bildende Kunst in Bewegung geriet, soll es nun um bewegte Kunst gehen. Künstler wollten v.a. nach dem 2. Weltkrieg die traditionelle, statische Malerei überwinden. Statt Bewegung nur abzubilden, versetzten sie das Kunstwerk selbst in Schwingung. Zerokünstler benutzten das Licht als neues Material, Rebecca Horn ließ Skulpturen langsame Bewegungen ausführen und Tinguely versetzte seine aus Schrottteilen zusammengesetzte Skulpturen durch Motoren in Bewegung. Nam June Paik erweiterte die kinetische Kunst durch Monitore, die er zu Skulpturen zusammensetzte. Was bedeutet es, wenn Künstler*innen bewegte Werke schaffen? Welche tradierte Symbolik wird aufgenommen und zeitgemäß umgedeutet? In dem Kurs soll anhand vieler Beispiele diskutiert werden.